技術專題分享:【使用2/3齒孔底片的發展】
資料來源: 台灣柯達娛樂影像部
使用2/3齒孔的標準35mm底片,拍攝片門比率為1: 2.35的圖像,降低了生片的消耗量,且加工費用足足減少了1/2-1/3。底片攝影機與數位攝影機的花費大致相同,但是前者在保留光線上有很多優點,更不用提動態範圍和色彩的鮮明生動,以及底片上鹵化銀顆粒的隨意分佈所獲得的效果了(這些顆粒分別位於每個連續的畫框裏,這一事實強化了微攝定義和色彩提取,這種方式數位感測器卻做不到)。2/3齒孔底片與4齒孔底片相反,4齒孔依傳統工藝進行後期製作,2/3齒孔依數位中間片進行後期製作,其可行性歸功於最新的兩項發展:光電轉換的數位負片技術,以及逐步取代光學處理過程的數位中間片。

使用2/3齒孔底片的攝影機, 400英呎的膠片2孔可拍攝9分鐘影片、3孔可拍攝近6分鐘影片,無需再使用1000英尺的膠片盒。
因為2/3齒孔的圖像以對角線形式完美地覆蓋在標準球面鏡頭上,無需歪像(寬螢幕:anamorphic)鏡頭的額外就可以涵蓋片門比率為1:2.35的圖像。

超35mm的作業優勢
- 使用非壓縮鏡頭, 取得容易,價格合理
- 非壓縮鏡頭可使用較大光圈
- 較大曝光面積畫質較佳
- S-35規格可配合2或3齒孔規格
二與三齒孔規格應用
- 成本: 包括底片生片,沖洗,毛片, 底片清潔(三齒孔可節省25% , 二齒孔可節省50%)
- 同規格片匣提供較長拍攝時間與鏡頭數, 可減少零頭片與裝片次數1000ft 四齒孔約11分鐘, 三齒孔約15分鐘, 二齒孔約22分鐘
- 使用較輕便的400ft手持機拍攝時間較長(四齒孔約4”30’ .三齒孔約6”)
- 三齒孔常應用於底片拍攝之寬銀幕電視節目製作
- 二與三齒孔規格漸漸為使用DI後製系統的電影所採用
- 攝影機(高速攝影)運轉聲音較小
- 超35較大的曝光面積可提升DI影像品質, 可使用高感度底片減少燈光費用(1.85:1三齒孔超35 324 m㎡ vs.四齒孔273 m㎡ )
- 盡量避免混用兩種規格增加後製困難度
三齒孔規格的技術支援
| 攝影機 |
支援三齒孔規格與對應之片門和毛玻璃( ARRI:Arricam,435,535/Aaton:Penelope) |
| 鏡頭 |
超35mm 較淺的景深需要更精準的跟焦 |
| 攝影測試 |
建議使用長寬比例測試圖 |
| 工作帶毛片 |
過帶機需支援三齒孔規格 |
| Keycode記錄 |
Aaton-Keylink支援過帶機三齒孔規格Keycode讀取 可使用柯達KEYKODE Numbers Transfer Verification Film 調校Keycode reader |
| 拷貝毛片 |
支援三齒孔規格放映機(例如ARRI Locpro 35,Cinemecanica , Kinoton) 或以高解析工作帶支援 |
| 非線性剪接 |
支援三齒孔規格cut list資料輸出 (例如Avid FilmComposers , FinalCutPro +Aaton Edilite software) |
| 套片 |
三齒孔規格套片器(synchronizer ) |
| 電視播放 |
過帶機需支援三齒孔規格 (例如FDL-90, Spirit, C-Reality, Millennium ,昇級版URSA過帶機支援三齒孔規格) |
| 戲院播放 |
利用DI後製系統, 底片掃瞄後以記錄器輸出至四齒孔之中間片或底片 |
| 數位特效 |
特效攝影整合於本片拍攝相同的規格 |
| 聲音 |
後製相同流程 |
表格資料提供:柯達
Penelope官方網站連結 http://www.aaton.com/products/film/penelope/
技術專題分享:【夏午】
原文:攝影師 Jake Pollock
當何蔚庭導演告訴我【夏午】的拍攝概念時,我就知道這是我想拍,也可以拍的電影。三個演員開車兜風,行駛在一個明亮的夏日午後。攝影機要在公路上同步跟著這台移動的車子。當車子停在路邊時,攝影機要持續地跟著其中一名演員下車,並走進路邊草叢往下坡的小路。一段沒有中斷的長鏡頭片段;也沒有任何地方放我的燈位!怎麼樣拍這鏡頭才可以讓演員的臉和表演不會太暗也不會太亮?同時間,攝影風格不能喧賓奪主,不能搶戲。甚至要盡量感受不到攝影風格的存在。
勘查到確定的場景後,我們花了點時間在計劃每段移動的長鏡頭片段的場面調度;並尋找拍攝當天,那一個時段太陽會在適合的照射位置,可以完美的呈現這長鏡頭片段。很多人對黑白攝影風格的印象就是高反差,陰暗的地方看不到,明亮的地方才有細節。相反的,我需要的黑白攝影風格是暗的地方和亮的地方都清楚的看到。讓黑白之間的灰階豐富,將這部片的黑白反差的層次做到最多最飽和。
現代沖印公司和他的技術指導陳世禮先生(阿禮)在整個製作過程裡全力協助我們。他會先建議我們用那一種黑白底片,怎麼樣的沖印方式,那一個光號最適合;之後我再做決定。先設定最低的光號(低於標準25-25-25光號),延展底片的反差範圍。 我們測試 Plus-X和Double-X兩種底片,各三本。每本沖印在不同的Gamma曲線 (0.4, 0.6, 0.8), 類似減感,正常沖印和增感。在測試中,我們也嘗試不同的黑白過濾鏡片(Yellow 15, Orange 21, Red 23A, Green 56)。
測試後,我們很快的決定用Red 23A,讓場景周遭的樹林草叢的層次豐富,又能讓演員的膚色更明顯。因為我們覺得 Double-X的粒子呈現太不自然。 Double-X的粒子在膚色比在暗部還強。整個構圖看起來只有膚色和天空有粒子;這樣明暗有點不協調。 雖然選擇Plus-X 5231低感度黑白底片有點麻煩(因為需要更多的光!)
我們還是選擇這個底片和沖印在0.4 的Gamma曲線。把光圈設在40ASA,我能在20-20-20光號的範圍沖出我要的影像。(大部份時間我都在20-20-20光號的範圍沖印,有幾次已到了14-14-14光號!)
但是計劃趕不上變化。我們希望有強烈的太陽光;拍攝時竟然有雲層進出,讓畫面時暗時亮!幸運的是,我們低反差的曝光及沖印方式讓我們在這突發狀況維持我們要的細節。我們最後完成四段長鏡頭片段(開場除外)。 兩段沖印在0.4 的Gamma曲線。 一段在0.6 的Gamma曲線。 一段在0.8 的Gamma曲線。
【夏午】後期製作非常簡單。第一段長鏡頭沖印出來後,我們就很清楚知道如何在調光器檢試我們的影像,然後沖出接近完美的第一支拷貝。接下來的第二支拷貝也沒改變多少。 偶爾我們會在同一段長鏡頭內改變光號,讓我們在暗部和亮部看得更清楚。
我對現代沖印幫我沖印出來的影像結果非常滿意:我們不但完成了一部是有反差的黑白片;並且在黑與白,暗與亮之間的灰階非常的豐富。只有在我們想要有“暴力”的氛圍時,演員的面孔才明亮地被強化出來。而在森林的黑暗角落也可以看到層次。
技術專題分享:【呼吸】
【呼吸】台灣獨立製作的短片,獲得坎城影展國際影評人獎,又稱費比西獎,也是台灣第一部採用跳漂白沖印技術的影片,導演何蔚庭,攝影師包軒鳴(Jake Pollock)同是紐約大學畢業的同學也是長期合作的夥伴。此次拍攝短片"呼吸"資金非常拮据,導演除了必要的支出外,更尋找多方面的協助來完成此一短片。因此攝影師建議導演採用高反差的顯像呈現短片的風格,因此即與我公司做技術上的討論與實際的測試,"跳漂白沖印",經過幾次必須的修正,終於得到令人滿意的結果,也為"呼吸"這部短片創造出令人驚奇的影像風格,更為台灣影片沖印技術寫下新的紀錄。
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