所謂的趨勢，是指某領域朝向某種大規模聚集的可能性正在加速中；除了長、短時間的觀察外，性質類似領域的發展趨勢去探究原因後，也可嗅到此領域的可能性。 近幾年，或許是 AI 的強勢浪潮，使得全世界許多堅守「電影」這項第八藝術靈魂的創作者們，開始回到底片。 這股「趨勢」可從這兩年國際四大影展入圍作品裡，電影底片拍攝的比例之高或可推斷。 而在我們與影像創作者面對面時，也明顯感受到另一種狀態 —— 數位走了快二十年，到今天的 AI，他們開始呈現某種疲乏與無感，甚至有人直接說： 「拍底片，就是為了重新掌握自己的創作靈魂。」 當我們將鏡頭轉到音樂領域，也可以看見另一個有趣的現象。 2023 年開始，黑膠唱片全球的發行量已經正式超越 CD。或許是人們開始在乎音樂創作者們在某個時期因為某次挫敗、某個成長、某道生命旅途中的風景，讓他們用一卷專輯十首歌的形式來好好傾訴這段創作人生。 黑膠這個形式可以讓他們靜靜地聆聽，手裡捧著 31 公分見方的黑膠封套，仔細閱讀背面的文字以及裡頭的書冊，讓自己沈浸在音樂裡。 當然，也有另一群人，可能因為生活節奏，也可能因為環境不允許，他們從串流找到音樂，甚至去脈絡化地隨機...

「拍了數位這麼多年，這是第一次有一種『觸摸』到影像的感覺！」第一屆現代電影 Super 8 底片電影工作坊的學員在殺青後這麼說。 21 世紀的前 1/4 是數位影像的時代，AI 崛起後促使全世界的影像創作者開始思考：電影，作為第八藝術，價值在哪裡？ 於是他們想起了底片，想起了那些能夠忠實紀錄空氣中漂浮微粒每一個反射、折射、繞射所產生的細微光影變化以及層次感，透過光化學反應把影像與色彩，一層層細緻地留在可以保存超過一百年仍舊清晰的聚酯纖維上。 這也是過去這一兩年來，國際四大影展入圍到得獎作品裡，底片拍攝的作品比例如此之高的緣故。 第97屆奧斯卡金像獎清晰地表明，膠卷仍然是電影攝影的黃金標準，正如《野蠻人》、《瑪麗亞》和《諾斯費拉圖》所展現的那樣，頂尖攝影師們依然傾向於膠片那種顆粒感更強、更自然的質感，而非數位攝影機那種冷冰冰的精準度。 此外，2025年最佳攝影獎提名名單中缺少ARRI ALEXA 35和ARRI ALEXA Mini LF這兩款攝影機尤其引人注目，這兩款攝影機在攝影師中都非常受歡迎，但它們卻沒有出現在任何一部最佳攝影獎提名影片中。...