洪佩瑜《開 Still Moving》開箱 Reels

現代電影 Official
10月16日
讀畢需時 11 分鐘

已更新：10月23日

用 Super 8 提煉出的趣味與深度，營造詼諧的浪漫日常。

文字撰寫｜卓琬青

企劃與主題策劃｜陳卉妮

共同發想與編修｜陳卉妮 & 卓琬青

出品｜現代電影

在視覺藝術中，「繪畫」是人類早期在現實表現的古典手法。端詳著黃晟銘的作品，就像欣賞一幅浪漫主義的畫作，將沉醉於他影像中優雅的風骨。

用底片點燃瞬間的敘事穿透力

由黃晟銘執導、歌手洪佩瑜主演的新專輯《開 Still Moving》開箱 Reels，由十部以女孩為主角的城市極短篇組成。作品選擇以「底片」製作拍攝，旨在自然的環境下，捕捉日常中「生活感」與「驚喜感」中，那些難以言喻的瞬間。

這股重擊心臟的穿透力，是導演用Super 8提煉出的魔幻時刻。

他善用自身對視覺藝術的敏感與細膩、以及意圖純粹的世界觀，以Super 8萃取出意想不到的靈魂共感，彷彿每個人都在黃晟銘的短片中，成為那個女孩。

點開Instagram每一支約1分鐘的開箱影片，這些可愛的、神秘的、心碎的魔幻瞬間，透由劇情分明的節奏、靜謐的起承轉合，俐落且充滿細節的自然光影，搭配歌手的詮釋，以底片氣質描繪，瞬間點燃了故事的穿透力，一面貼近日常現實，一面表達出與當代文化共鳴的純粹感。

最難能可貴的是，觀者如雲，卻並非各自表述，這十支影像，煽動著芸芸眾生內心共有的悸動與餘韻。這次的共創，正是Super 8團隊所需的有趣與深度。

Super-8-1 — 導演團隊為洪佩瑜《開 Still Moving》打造的有趣場景

用誠摯且溫柔的靈魂說故事

對創作者來說，使用底片拍攝是一種創作技法，劇情演變看似偶然，其實是導演感性的必然。

導演建構出現實場域中的魔幻時刻，既日常又極具詼諧張力的畫面，在底片膠卷的顆粒氣質裡詩意地律動。儘管視覺意境鮮明且迷人，他卻意外地表示，創作中並無刻意青睞「強烈風格」這件事。

「好好說一個故事、帶給人感動，才是他真正嚮往的理想。」導演說道。

這場訪談，瀰漫著誠摯而柔和的能量，濃度足以讓人感受到他談及創作時的「心流」狀態，在場者都共感到他內在的光芒。

當日，Super 8團隊與導演聊著對「愛的詮釋」、「生命的思索」，展開了一場真實且富有創造感的靈魂對話；對創作者而言，這是一種真切的情感與品格。我們這才恍然大悟：他的內心，就像底片的自然光源般真實且富足。

導演談到面對生活，雖然混合著喜悅與心碎，但腦海依然有美麗的風景，靈魂的光芒也仍在心中閃爍。這正是他能擅用平靜的態度，建構故事厚度的起源，積極的在作品中為「感動時刻」而精雕細琢，期許帶給人「金色時刻的啟發」。

Kodak_Super_8 — 黃晟銘導演使用的Kodak Super 8 攝影機

Super 8 創造流動，手持的幽默與親密感

「我跟攝影師 En 雖然是第一次合作，但是為了確保片長還有拍攝流暢，我就把手搭在他肩上，碰肩就按快門，離開就是鬆開快門，鏡頭瞬移對焦，這種互動方式，讓我想到《越來越愛你》（La La Land）幕後導演跟攝影，為了節奏精準而有的拍攝方式。」

正因如此，「開」、「Super 8」、「創作者」三者之間的火花，讓歌手與拍攝團隊皆因Super 8作為媒介，瞬間變得無比親密。團隊為了捕捉現場的瞬間，無論是：掉了、破了、日出了、想念了、轉開了、煮開了、兔子跳出來了，都在極速轉換之中，享受著載體所製造出來的親密流動。底片就像可人的女孩般，既調皮又有新鮮感，最終形成劇情中的恰到好處，展現濃厚深刻性。

「還有一次，我坐在捷運車廂裡，手拿著機器等待自然光。大家看著我的眼神有點好奇又安靜，那一刻，我才覺得自己拿著這台相機好像有點突兀。當下的狀態非常幽默。」導演回憶道。現代影業認為，這是以Super 8創作所形成的標誌性氛圍，讓人人都能隨時演繹日子的可愛感，像乘著量子速度回到美式復古的時代。

黃晟銘既能理性地編輯靈感，也能識時務地給予驚喜。這十首作品的張力組成了此系列的影像語彙：如此的親近、節制、當代幽默。當畫面與音樂同步開啟的那一刻，觀者彷彿也成了底片的一部分，被自然感動、被微風輕拂、被情緒柔化，與Super 8創作緊扣的意義，並非僅是時代懷舊，而是一種新的誠實，一種新的台灣感性。

作品側寫－ Super 8 提煉出詼諧與浪漫

細數作品，以每個「開」彼此連接的開放式影像創作，如：「手上紙袋一哄而散」、「派對中打開眼界的驚喜」、「自然與現實縫隙之間的詩意」、「熱水滾燙之間的喜怒哀樂」、「女孩打開包裹前那一秒的屏息」等時刻，正是你我日常之間的轉瞬。

「長長的煙灰滴落，點燃我心上的螢火。」〈在太平洋中央漂流Drifting in Pacific Dreams〉。

渾厚的粉橘色落日覆蓋著太平洋海面，底片的質地飽滿地指引著歌詞中的螢火。導演以自身的標示記憶作為開端，將對大自然的驚嘆投射在影像作品中，以相比更敘事性的劇情更輕盈的表達，光線渲染著歌詞中的情感。

「那一天，學著跟心愛的人道別。」洪佩瑜〈完整The First Grey〉。

導演洗練、低調地以厚實色彩堆疊每一幀底片，充分傳遞歌詞中我們誤以為的澎湃。彩椒、檸檬、紅蘿蔔、沸騰水的顆粒，以一種近乎冰冷的返家感，闡釋內蘊豐富的著相。對畫面中的女孩而言，那是日常規則背後的喜怒哀樂。

「金黃色棕櫚，覆蓋腳底的潮汐。」〈三輩子Three Lifetimes〉。

兔子跳出來的瞬間，那份驚喜彷彿真的能夠引領著進入應許之地，讓我們深信：你尋找的，也正在找你。

《開 Still Moving》系列作品，透過導演的視覺藝術天賦與底片質地的誠實介入，以柔軟並中性的方式完美詮釋，使觀者仿若置身於現場。

她者 (feat. 徐佳瑩) — 洪佩瑜《她者》 (feat. 徐佳瑩) 開箱Reels 畫面

現代電影專訪黃晟銘導演

Q1.你對作品的敏感性來自於何處？

目前大致可以分成兩個部分吧，一半來自童年在大自然中成長的經驗，還有與父母之間的互動；另一半則是考上台藝大之後的影響。因為從住處到電影院只需要五分鐘的距離，讓我大量的吸收了很多養分。我才發現，原來世界有很多不同的角度，這些都是書上教不到的！那種感受在當時很鼓舞我，有些人生道理，透過短短兩個小時的電影，就能有很深刻的想法。

我在鄉下長大，生活裡與父母的互動很戲劇性。從小到大都是就讀升學班，生活中有許多壓力的元素。但小時候的我以為大家的日子都一樣，就沒多想，重心也放在讀書和畫畫上。我的生活場景相當單純，上下課途中會經過大片的玉米田、牧場，還有稻田、果田的風景。這些畫面後來回想是很療癒的，那時候望出去的都是很溫柔的畫面，也影響到我現在在創作的時候，能說比較複雜的故事，但同時視覺上給人相較細膩或溫暖的感受。

Q2.是甚麼契機，讓你從視覺藝術轉入動態創作？

札維耶·多藍的《親愛媽咪》（Mommy）讓我好奇『我是不是可以做得到』。

當時Instagram只能發布1:1的畫面，我在觀看後製團隊名單時發現，導演多藍在這部片子中不只是導演，更是編劇、剪接，並參與了美術與服裝等多個環節。多藍的多重身份與幕後掌控，使影片風格得以強烈表達出來。我聯想到，導演對角色、情緒節奏、畫面構圖、故事的氣質，甚至音樂的搭配，都是我很感興趣，也很好奇自己做出來會長怎麼樣，於是就開始了動態的創作，一路到今天。

Q3.創作上，無法抗拒的動力是甚麼？

記錄我看過的「魔幻時刻」。

我讀書的時候，基本上沒有什麼自己的時間。從我有記憶以來，不論是國小還是到高中，起床之後就被載去學校，放學後就是補習班讀書、寫評量，再來就是畫畫。補習班結束後到家已經是十點左右，只能趕快睡覺。但在我的日常中，會有一些感動出現。

下課回家都差不多是傍晚日落的時候，路途中，如果很明顯有一顆大夕陽，我媽就會坐在駕駛座說：「我們去追！」然後加速往河堤開去，然後我們會在一望無際的田園制高點，看著橘色太陽掉下去。而我爸的陪伴是，他會開將近一小時的車程，帶我跟我弟去市區看電影。

我後來發現這些瞬間都有影響著我，是我很珍惜的家庭經驗。所以當我在創作的時候，相對會在意這些幽微的情感段落，會想細心的呵護處理，傳遞出去。

Q4.為甚麼這些時刻，感受可以如此強烈？有甚麼啟發？

我想，爸媽當時可能沒有多餘的時間去思考，該如何當個稱職的父母。也或許只是單純想找孩子一起做這些事，剛好他們自己也喜歡，剛好在這些互動中無意間創造出屬於我或我們的「金色時刻」。

人生大部分的時間或許有些辛苦，但生活中一定會出現那些很神奇、發光的時刻。但我後來我發現很多人好像無法立刻體會到它的存在。

我想透過我說的故事留下這些事情，冬天的暖陽、燦爛的轉角、美麗但安靜的風景，我想分享這些我看過的感動，讓觀賞到的人也可以感受到生命的美好。

Q5.延續前一個話題，與家人相處的課題複雜，那麼，你對愛的定義是什麼？

不放棄吧。

生活就是被時間與空間推著走，而那或許就是他們當時能夠表達愛的方式。生命中有些辛苦的、負面的事件，所以我覺得適時地用幽默跟浪漫去看事情很重要。

這讓我聯想到《親愛媽咪》的劇情：單親媽媽撫養患有多動症的十五歲兒子，兒子的暴力傾向使他們的愛變得扭曲，共同經歷了很多衝突與衝擊，甚至逼不得已決定送他去精神機構。這些事情對兩者來說，都帶來了生命中極大的困擾。

雖然，故事核心從痛苦出發，我從中看見了「不放棄」，無論是情侶之間、家人之間，或你與某種關係或某個人之間，你願意花時間一起去尋找答案，過程也不一定最後可以找到答案，但就是你願意花時間在這個人身上，我覺得不放棄，那就是愛。

Q6.繼上題，有沒有因為創作而跟家人和解？

有，畢業製作我拍了「卡住人生」這部片子，有邀請我媽來看。

散場時，人非常多，她突然跑到我面前，她那天穿了小洋裝跟耳環，我印象很深刻，然後她抱了我一下，小小聲的跟我抱歉，我當時不太理解她指的是什麼，但那一天後，或許只是巧合，我覺得我們的關係又變得更不一樣了。

Q7.你有特別欣賞劇情或是電影嗎？

《大法官》、《淑女鳥》、《致蕾絲莉》等許多很棒的劇情片，這些都用很平淡的方式在說故事、探討愛。《大法官》（The Judge）整部電影加上片尾曲搭配，我記得當時帶給我很大很大的情緒。

電影片尾曲威利·尼爾森（Willie Nelson）翻唱的《The Scientist》。歌手滄桑的聲線，我連結到劇情，跟可能一點點自己跟家人的關係，讓我整個人縮在電影院的座椅哭的超慘，這部不能說是我的愛片，但我那時候才嚇到，想說：「挖！原來電影可以帶給人這麼大的力量。」。

Q8.進入動態創作後的階段性？

持續看電影、然後用當時有的成熟去記得發生過、耐人尋味的事件，我現在能更好整理自己想表達的跟作品氣質這件事。覺得我很幸運在讀書的時期就發現，我在感受力、藝術性、跟理性輸出上，相對都有不錯的能力，只是等待成熟的時候展現出來。

我想用這些滋養我的、我眼睛看到的，去拍下美的東西，家啊、台灣阿、這些就在這片土地上的風景。我也希望以不過度幻想或包裝的方式去紀錄他們。

突然想分享一件事：就是進電影院，把手機丟一邊，完全兩小時不滑手機，在漆黑的空間，只做一件事就是看著大螢幕，然後看看別人想說什麼故事真的是很珍貴，而且可以說越來越珍貴的事。

Q9.綜合目前的人生觀，你想在你的作品中帶給人甚麼感受？

美的、安定的，令人感動的，甚至有點希望的。

Q10.這次作品，以底片介入的最大張力為？

底片賦予了影像一種特別的氣質。

雖然我使用底片的脈絡並不長，今年才正式大量使用，但我對它有種很親切的感覺。

後來我發現，許多我喜歡的電影都是用底片拍攝的。底片有許多優點：它的質感很討喜（或說「可愛」），帶有獨特的顆粒感和些微的懷舊氣質。這次專案，我們透過相對精準的場景選擇跟構圖，在當下及時捕捉，然後保留有機跟瑕疵的成分，這些元素會一起呈現出自然可愛的質地，它是親切的，但同時還是會有一定程度的藝術美學。

Q11.請問在前期籌備跟實際拍攝中過程中，是否有意想不到的變化？

很多，但早就有做心理準備了。

第一支開拍的是〈在太平洋中央漂流〉。當我看到太陽冒出海平面那一刻，加上佩瑜在海邊的岩石上開始做瑜珈的身姿，從監視器中看見的畫面實在太美好了。天時、地利、人和全部到位，我覺得那個當下給了整個團隊極大的安心感，我心中也鬆了一口氣。但那天下午天氣立刻轉陰，很慶幸我們的外景在早上都拍完了，那天的天氣變化，跟我們極幸運躲過，也是讓我印象深刻。