Film Look Processing (FLP) 在現代電影叫做數位轉底片的質感化流程，與美國好萊塢的Digital-Film-Digital (DFD) 的原理相似，都是將數位檔案印製在底片上經過沖洗與掃描，讓數位檔案變成實質上的底片電影，且成品目前為35mm底片且感光度可選(250D/500T)，讓影像成為真正意義上變成－看的到，摸的到的底片影像流程。

ARRILASER 2 原本是為了電影母帶的長期保存而引進的設備。 它的功能，是在底片高速過片的狀態下，利用雷射將數位影像直接曝光到底片上， 也就是我們說的 Film-Out。

在 FLP 流程中，我們會先準備好數位檔， 再透過 ARRILASER 2 將影像輸出到負片上， 讓影像進入底片的階調、粒子、對比與光化學特性， 這一步是 FLP 的核心。

與美國好萊塢的Digital-Film-Digital（DFD）流程不同，他們以商業調光為核心的輸出參數與色彩曲線，Film Look Processing (FLP)，仰賴的經驗是 Kodak Imagecare Program 的標準，該標準源自於底片在不同的溫控、藥水濃度、浸泡時間，會產生出不同的影像色彩偏差，是保障數位創作者能夠在把數位檔案印製在底片上後，同時符合 Kodak Imagecare Program 的沖洗標準。

以下是我們提供給創作者的中文流程圖：

English Version：

ARRILASER 2 一開始的設計目的其實並不是為了 Digital-Film-Digital（DFD）流程。 它最核心的用途，是將數位影像 Film-Out 到底片上，包含 攝影機負片（Camera Negative） 與 中間片（Intermediates），用於 影像保存、母版備份與修復。

後來不管是 DFD（Digital-Film-Digital）或 FLP（Film Look Processing）這些流程， 其實都是由一群 底片愛好者 / 調光師 / 後期技術人 自己摸索出來的。 透過商業調光設備、底片特性、色彩曲線與掃描回數位的控制，才演化成現在我們熟悉的工作流程。

我們依照我們的實際經驗，我們推薦兩種數位進行FLP的應用流程。 第一種是：創作美學導向，把FLP當作視覺風格塑造工具。

當剪輯完成後，輸出DPX檔案做FLP，把底片當作一種特殊的「濾鏡」，透過底片的密度進行更多元的外觀塑造，比較適合CGI動畫或是需要呈現特殊的外觀創作上。 第二種是：精準外觀導向，用FLP確保色彩階調的真實與穩定

當剪輯完成後，輸出DPX案做FLP，讓拍攝後的數位素材檔案呈現在底片上，目的不是創造「底片感」，是確保色彩在調光階段精準的可控性。

從開發角度來看，FLP其實不只是單純的商品或是影像創作，而是一段技術結晶而形成的工作流程，我們也探討了這樣的工作流程對創作者的意義：

1. 影像不再受到像素限制

由於影像從數位檔案轉換成真實的底片，只要原始底片還在，就可以不再讓數位影像受到當時拍攝的編碼限制。 1. 減少了不同的攝影機產生的「誤差」

如果多機拍攝，即使在每台攝影機的設定一致下也會產生色彩與光線的偏差，因此FLP適合統整不同的鏡頭外觀或是數位誤差的素材。 1. 減少了調光調色的創作時間

如果真的想要做出「底片感」，調光師也要很清楚每個不同光源下的底片ISO顏色，並進行模擬，在這個過程中會消耗大量的時間與校準，我們認為使用FLP的工作流程，可以大幅度的減少調光調色的時間，並且由於色彩密度一致，我們更能夠減少針對每段素材的色彩管理。 1. 使虛擬攝影棚或CGI看起來更加真實

在參考國外的DFD做法，我們發現國外大部分在虛擬攝影棚或是CGI特效中，調光調色會需要更高密度的色彩進行創作，或是虛擬攝影棚需要去除摩爾紋，但透過底片的成像渲染的特性，可以更好的將進行層次堆疊，會看起來更真實。