🎞️ 產業觀察｜當 AI 越來越真實，我們為什麼重新回到底片？
所謂的趨勢，是指某領域朝向某種大規模聚集的可能性正在加速中；除了長、短時間的觀察外，性質類似領域的發展趨勢去探究原因後，也可嗅到此領域的可能性。
近幾年，或許是 AI 的強勢浪潮，使得全世界許多堅守「電影」這項第八藝術靈魂的創作者們，開始回到底片。
這股「趨勢」可從這兩年國際四大影展入圍作品裡，電影底片拍攝的比例之高或可推斷。
而在我們與影像創作者面對面時，也明顯感受到另一種狀態 —— 數位走了快二十年，到今天的 AI，他們開始呈現某種疲乏與無感，甚至有人直接說：
「拍底片，就是為了重新掌握自己的創作靈魂。」
當我們將鏡頭轉到音樂領域，也可以看見另一個有趣的現象。
2023 年開始，黑膠唱片全球的發行量已經正式超越 CD。或許是人們開始在乎音樂創作者們在某個時期因為某次挫敗、某個成長、某道生命旅途中的風景，讓他們用一卷專輯十首歌的形式來好好傾訴這段創作人生。
黑膠這個形式可以讓他們靜靜地聆聽，手裡捧著 31 公分見方的黑膠封套，仔細閱讀背面的文字以及裡頭的書冊，讓自己沈浸在音樂裡。
當然，也有另一群人，可能因為生活節奏，也可能因為環境不允許，他們從串流找到音樂，甚至去脈絡化地隨機播放，讓自己的生活「有音樂」。
於是，音樂產業似乎發展出一種 M 型的趨勢：
黑膠（或類比） VS. 串流。
中間的數位音樂 CD 專輯逐漸式微；那麼，電影產業也會出現這樣的 M 型化趨勢嗎？
Film VS. A.I.？
中間的數位影像創作者，最後也會開始更明確地選擇自己的位置嗎？ 我們不知道。
但我們似乎嗅到某種氣息，在一股隨著類比浪潮推送而來的風中。你也嗅到了嗎？
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